Филиалы фото школы Академия Фотографии, обучение детей фотографии

Аблогина Ася

Преподаватель курсов: «Азбука фотографии» 1 ступень , «Азбука фотографии» 2 ступень , «Мой фотопроект»(для подростков),

Фотограф, художник, член Союза Фотохудожников России. Родилась в 1981 году. Закончила Художественно-графический факультет Московского Педагогического Государственного Университета. Занимается фотографией с 2001 года. В Академии фотографии окончила курс профессиональной фотографии и курс: «Методология создания художественных образов в современной фотографии». Обучалась в школе современного искусства «Свободные мастерские» при Московском Музее Современного Искусства.

Любимый жанр – арт-фотография.

Выставки, конкурсы:

персональная фотовыставка «Looking glass». Библиотека иностранной литературы, Москва, 2009 г.;
участие в фестивале ScienceArtFest с серией портретов художников. Винзавод, Москва, 2009 г.;
участие в конкурсе на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера – 2007». Серия «Подари Жизнь» про благотворительный детский праздник, организованный фондом «Подари жизнь» 1-го июня в день ребенка, в связи с началом строительства клиники Федерального научно-клинического центра детской гематологии, онкологии и иммунологии, 2008-2009 гг.;
участие и победа в московском фото-фестивале «В объективе семья», категория «Идеальная семья», фотография «Моя семья», 2008 г.;
участие в ежегодной выставке молодого искусства МАСТЕРСКАЯ`08, проект «МИГРАЦИЯ» которая проходит в рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Фотопроект «Полтона», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2008 г.;
«Стыковка», Москва, 2008 г.;
участие в ежегодной выставке молодого искусства МАСТЕРСКАЯ`07, проект «ПРОСТРАНСТВО» с фотопроектом «Канон», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2007 г.

«Взяв в руки фотоаппарат, вы начнете воспринимать мир по-другому. Это завораживает и увлекает. Освоив технические особенности фотосъемки, вы сможете не только качественно фиксировать окружающий вас мир, но и создавать свой».

Агапова Инара

Бонневилль Марк

Преподаватель курсов: «Свадебная фотография», «Профессиональная фотография. Вечернее обучение»

Марк Бонневилль, родился в 1962 году рядом с Женевой. Член Collectif item c 2003. Получил образование в Школе искусств в городе Веве в Швейцарии. До того, как стать членом Collectif, работал фрилансером в агентствах: Arenok, Axel Presse/Global photo, Wostok Press и других.
Живет и работает в России с 1998 года, а в Москве с 2002 года. Главное, что интересует Марка в России – это образ жизни людей, и он старается отразить это в своем творчестве. Об этом же свидетельствуют и его проекты: «Виссарион», «Автостопом до Байкала», «Тофалары», опубликованные в российских и зарубежных журналах: «Огонек», National Geographiс, GEO. Эти проекты сняты в одном стиле, который сегодня можно назвать классическим.
После встречи с фотографами Collectif Марк изменил традиционному подходу к фотографии и стал шире использовать различные фотоприемы в осуществлении не только новых проектов, но и в представлении более ранних.
Новые тенденции нашли отражение в его московских проектах: «Московское метро» «Давайте танцевать!», «День Победы», «Русский интерьер», и проектах, сделанных в других странах: «Новое поколение Монголии», «Магадан-Лаос».
Он увлеченно занимается панорамной съемкой, продолжает путешествовать по миру как для осуществления собственных проектов, так и для выполнения заданий от различных редакций.
Он активно участвует в общих проектах Collectif, в том числе участвует в самом известном фотографическом фестивале Visa pour l’image Перпиньяне.
В настоящее время он работает над большим проектом под рабочим названием «Города мира».

Булгаков Дмитрий

Сайт: www.bulgakovdmitry.ru

Преподаватель курсов: «От азов к мастерству, расширенный», «Цифровая фотография», «От азов к мастерству», «Жанровый и арт-портрет», «Портрет в студии»

Профессиональный фотограф. Член Союза Фотохудожников России.

Родился в 1973 году. Первое знакомство с фотографией в его жизни началось с родительского «Зенита» и увеличителя в ванной. К 2000 году увлечение фотографией перестало быть просто хобби. Именно с этого времени фотография для Дмитрия – не только профессия, но и смысл жизни.Основным направлением, жанром, в котором работает Дмитрий Булгаков – портретная съёмка.
Несмотря на техническое образование, в своих работах в основном делает акценты на психологическое восприятие, раскрывающее внутренний мир человека, его настроение, чувства и переживания. В совершенстве владея техническими вопросами студийной съёмки, Дмитрий в основном снимает с использованием самого доступного света, не ограничивая себя рамками студии.
Для творчества предпочитает использовать среднеформатные камеры с ч/б материалами, для коммерческой съёмки использует цифровые камеры.

Выставляется в галереях Москвы и области, некоторые работы приобретены в частные коллекции.

«У фотографа всегда есть возможность самореализоваться, используя свет, который окружает нас и всегда под рукой. Главное - научиться его видеть».

Бусел Евгений

Преподаватель курсов: «От азов к мастерству, расширенный», «Цифровая фотография», «От азов к мастерству», «Цифровая фотография» экспресс, «Цифровая фотография, интенсив недельный», «Цифровая фотография, интенсив двухнедельный»

Родился в Эстонии в 1953 году. По образованию – психолог-консультант. Интересует психология личности, история вендов, живопись, пейзажная, сюжетная и городская фотография.

«Родился в счастливой молодой семье в 1953 году, в маленьком городке Силламяэ на берегу Финского залива. Привезённый из местного роддома в квартиру родителей, попробовал себя в качестве фотомодели перед аппаратом «Любитель», который служит до сих пор камерой, несмотря на то, что некоторое время был моей первой погремушкой. В 1964 году я стал жителем Таллина и его поклонником. Начал под руководством отца осваивать фотографию. Подаренная в 1965 году пластмассовая «Смена 5», и сейчас исправна и готова к работе».

Снимал по всей Прибалтике, на Новгородчине и Псковщине, в Петербурге, Туве, Украине, Белоруссии, Башкирии, Карелии, Кавказе, Крыму, Приморье, Голландии, Бельгии.
Участвовал в клубных и персональных фотовыставках. С 1998 года живёт в Москве. Практикующий фотограф.

Гаврилов Сергей

Преподаватель курсов: «Профессиональная фотография.Дневное обучение», «Профессиональная фотография. Вечернее обучение», «Подготовка к обучению на профкурсе», фототренингов.

Фотограф Сергей Гаврилов (UAL, LCC) закончил операторский факультет ВГИК в 1992 году и Лондонский университет искусств в 2010 году. Снял больше десяти документальных фильмов на разных студиях. Начиная с 1998, он работает как фотограф, киновидеооператор и режиссер.

Работы были опубликованы во многих глянцевых изданиях, среди клиентов: Rowenta, Tefal, Danon, Samsung, страховое общество Прогресс, международная сеть языковых школ English First, Sony, Douwe Egberts и другие.

Снял несколько рекламных кампаний для сети гипермаркетов электроники М-Видео.

Совместно с издательством «Плас пабликейшенз» был неоднократно награжден медалями SPD — сообщества дизайнеров, выпускающего ежегодные сборники, являющихся смотром лучших достижений в области журнального бизнеса, неоднократно был участником выставок «Мода и стиль в фотографии» в Москве.

В Академии Фотографии преподает с 2003 года. Ассоциированный член фотоагенства Lensmodern, Лондон.

Герман Владимир

Гущин Дима

Сайт: www.dimagushchin.ru

Преподаватель курсов: «Профессиональная фотография. Вечернее обучение»

Бакалавр искусств. В 2003 году закончил Институт Искусств и Дизайна (Kent Institute of Art and Design) в Англии по отделению рекламной фотографии. До этого учился во Fransham Hights School и Edward Green’s Tutorial в Оксфорде. Вернувшись в Москву, работал в штате издательского дома «Секрет фирмы» и журнала «Огонек». В последнее время сосредоточился на студийной работе, съемке портретов и фотографии моды и рекламы. Публикуется в журналах «Афиша», «Madame Figaro», газете «Большой город», «Forbes», «Smart Money», «Свой Бизнес», «Трансаэро», «SYNC», «Хулиган», «STORY», «SKIPASS», «SMOKE», «Total Football», «Яхты» и других.
Так же сотрудничает с корпоративными изданиями и снимает годовые отчеты для «BP», «Альфа Банк», «ВТБ», «Price Waterhouse Coopers», «Русь Банк», «Север Сталь Групп», «АФК Система», «Волга-Днепр», «Иркут» и другими.

Среди клиентов – рекламные агентства, компании Adidas, Nike, Chevrolet, Microsoft, Vogue Tobacco.

Выставки, конкурсы:

«Норвегия», галерея Fotoloft, Винзавод, Москва, 2008 г.;
«Удостоверение Личности», галерея ProLab, Мосфильм, Москва, 2007 г.;
«Барселона», Остоженка, Москва 2004 г.;
«44», Angel’s street, Лондон, 2003 г.

Публикации:

Журнал «ФОТОДЕЛО»;
Журнал «Foto&Video».

Данилов Юрий

Сайт: www.photo.techart.ru

Преподаватель курсов: «От азов к мастерству, расширенный».

Родился в 1951 год.  С 1972 года – профессиональный фотожурналист.  С 1978 года – член Творческого Союза художников России. С 1989 года – член IFA (Международный Союз Художников).  С 1990 года – член FIGET (Международная Федерация журналистов по туризму и культуре ЮНЕСКО.)  Закончил Институт журналистского мастерства при Союзе журналистов СССР.  В 1979 году – призер «Первой выставки фотоискусства в СССР».  В 1980 году – 1-ая премия в европейском конкурсе фотоплакатов в области культуры (серия плакатов и буклетов: «Дни культуры России в Италии»).  Призер 1-ой и 2-ой выставок рекламного и эстрадного плаката. 

Принимал участие, в качестве автора концепций, организатора и исполнителя в следующих рекламных проектах: 

оформление и проведение кинорынков в Каннах и Лос-Анжелосе совместно с рекламным агенством DDI (США) и издательским домом Боманн (Австрия);
международный фонд культуры (Фонд Сороса);
международный форум «Tacis»ES;
«Hypoxia medical» (Швейцария);
АМИК-КВН, ОРТ, I канал;
«Золотые страницы»;
«Золотой бизнес».

Художественные фильмы:

«Секс-сказка»;
«Дафнис и Хлоя»;
«Фестиваль смерти»;
«Седьмой год Зверя».

Принимал участие в создании серии рекламы фирмам: «Спортмастер», «Ilion», «Kettler», «ROCES», «SPЕЕDO», «Nestle» и др. 

По заданию ЮНЕСКО принимал участие в освещении празднования 1000-летия Крещения Руси.

Автор и составитель:

книга-альбом по древнерусской культуре и искусству «В Руси священной просияйте» (по заданию Библиотеки Конгресса США).;
альбомы о древней еврейской культуре на территории СССР (по заданию Всемирного Еврейского Конгресса)
книга-альбом "Махмуд Исамбаев".

Учредитель и художественный руководитель рекламного агенства «Странник», дизайн-фото-студии «Странник», художественный руководитель цифровой интернет-кастинг-фотостудии «Pret-a-porter».

Ершов Дмитрий

Сайт: www.foto-way.com

Преподаватель курсов: «Профессиональная фотография. Дневное обучение», «Фотография от А до Я», «Мастерская портрета», «Мастерская натюрморта».

Потомственный фотограф, его дед Борис Мостовой не расставался с фотокамерой, о чем свидетельствуют негативы, с которых на нас устремляются сильные открытые взгляды офицеров войны 1914 года. Владение фотоаппаратом и фотопроцессом в семье было само собой разумеющимся, и фотография как-то сама собой стала профессией, а потом постепенно вытеснила все остальное. Работа работой, а его фото все чаще сравнивали с картинами, его самого – с художником. Но для Дмитрия Ершова художники – это Гойя, Тарковский, Булгаков; фотопроцесс – средство, а не цель; а фотографии – это не картины.

Рисовальщик обычно вынужден работать сначала над отдельными частями изображения, постепенно собирая и увязывая их воедино. Фотопроцесс позволяет работать над цельным изображением, не меняя композиции и перспективы, сохраняя тем самым реальность изображения. Но результат часто с первого взгляда обратен... Мы просто не знаем, каков же мир на самом деле, каков он – и пытается понять не художник, не фотограф, а просто человек, автор представленных работ.

Член Союза Фотохудожников России. Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, Австралии.

Участие в коллективных выставках:

международный Фотосалон, Турция, 2001 г.;
«Арт-фотография России – 2001», Фотоцентр, Москва, 2001 г.;
«Современная фотография России», Шанхай, КНР, 2000 г.;
групповая выставка, ГВЗ «Беляево», Москва, 2000 г. ;
«Серебряная камера», ЦВЗ «Манеж», Москва, 2000 г.; 
галерея «Дом», Москва , 1999 г.;
«XX век. Образы и воспоминания», ГВЗ «Беляево», Москва, 1999 г. ;
международная фотовыставка, Смоленск, 1998 г.;
галерея «Русское поле», Москва , 1998 г.;
«Натюрморт», ГВЗ «Беляево», Москва , 1998 г.;
выставка во время книжной ярмарки, ВДНХ, Москва , 1990 г.;
Политех. им. Моссовета, Москва, Финляндия , 1987 г.;
«Старая и новая Москва», Москва, 1972 г.

Персональные выставки:

галерея «Асти», Москва, 1998 г.;
международный фестиваль «Дни Христа», МАИ, Москва, 1992 г.;
фестиваль «Vita longa», Дом Кино, Москва , 1989 г.;
киностудия «Рось», Москва, 1988 г.

Ершова Валентина

Забара Александр

Сайт: http://zabara.org

Преподаватель курса: «Цифровая обработка изображения. I ступень»

Родился в Москве 12 апреля 1976 года. Выпускник Московского Государственного Академического Художественного училища памяти 1905 года.С 1997 - профессионально занимается обработкой фотоизображений.

Участник творческой группы «Punctum».

Выставки:

2004

Москва, Академия Фотографии - выставка «Мой Ханой»

2005

Cт.Петербург, Клуб «El tango: Casa de Buenos-Aires» - Экспозиция «В Черном»

Cт.Петербург, Студия «el Abrazo» - выставка «Танго: по одиночке»

Москва, Выставка «Москва/Вьетнам»

Москва, Экспозиция в рамках 4 московского международного фестиваля аргентинского танго «Ночи милонгеро»

2006

Омск, Арт-студия «Модный дом», выставка «PrimaTango»

Москва, участник конкурса «Серебряная камера»

2007

Париж, участие в проекте «La Russie vue par les photographes russes»

Москва, Музей Холодной Войны - Экспозиция «Противостояние»

Москва, выставка «Уроки Танго»

2008

Москва, Музей современного искусства, участник проекта «Миграция»

2009

Чикаго, участник «Chicago MGFest 2009»

Наймеген, Экспозиция «5 years of tango»в рамках «Doble Ocho-09»

Сан-Паулу, участник «FILE Hipersonica 2009»

Афины, участник «Athens Video Art Festival 09»

Судак, Экспозиция «Тango» в рамках «Tango Camp 2009»

Одесса, Экспозиция «Тango» в рамках «Tango D'Amore»

Работы из серии «Tango Color» находятся в коллекции Музея Карлоса Гарделя (Буенос-Айрес, Аргентина)

Ионова-Грибина Мария

Сайт: ionovagribina.livejournal.com

Преподаватель курса: «От азов к мастерству, расширенный»., «Развитие»

Фотограф. Художник.

Выпускница Профессионального Лицея Декоративно-Прикладного Искусства № 332 им.Карла Фаберже. Участница выставок современного искусства и фотографии, работы находятся в галереях и частных коллекциях в России и за рубежом. С 1998 года преподает композицию, живопись и рисунок детям и взрослым. В 2000 году начала заниматья фотографией, в 2006 закончила профессиональный курс в Московской Академии Фотографии. В 2006-2007 году прошла курс лекций в Школе Современного Искусства.
В обучении своих учеников и студентов считает главным дать не только технические знания, но и научить человека понимать к каком КОНТЕКСТЕ он как АВТОР что-то делает и на каком ЯЗЫКЕ он это делает. Считает, что лучший девиз для фотографа это цитата Майнора Уайта: «Я постоянно мысленно фотографирую все, что вижу, - для практики».

Выставки и проекты:

участие в мультимедийной выставке «Проекции Реальности: столкновение с [не]знакомым», проект «Одиночество», Красный Октябрь, Москва, 2010 г.;
участие в выставке «Шведская семья», серия «Шведская семья», Художественный музей города Упсала, Швеция, 2010 г.;
участие в Международном Фестивале современного искусства «Антика и Авангард», проект «Старт», Херсонес, Севастополь, 2009 г.;
участие в Третьем Московском Биенале Современного Искусства, выставка «Шведская семья», проект «Шведская семья», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2009 г.;
участие в выставке My Love, My Friends, проект «Дети», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2009 г.;
персональная выставка «Frailty», Библиотека иностранной литературы, Москва, 2009 г.;
участие в конкурсе «Серебряная камера 2007», Москва, 2008-2009 г.;
выпуск книги «Maglehem – a place on Earth», Швеция, 2008 г.;
персональная выставка «MMaglehem – a place on Earth», музей Aoseum, г. Åhus (Охус), Швеция, 2008 г.;
персональная выставка «Старт» в рамках программы «Дебют», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2008 г.;
участие в I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет», Участник проекта «Сослагательные наклонения» / Резиденция Главы Председательства Европейской Комиссии в России, 2008 г.;
Стыковка, 2008 г.;
участие в итоговой выставке призеров всероссийского фотоконкурса «БЕЗ БАРЬЕРОВ», галерея «ФотоСоюз», Москва, 2008 г.;
участие и III призовое место в всероссийском фотоконкурсе о жизни инвалидов «БЕЗ БАРЬЕРОВ», Всероссийское общество инвалидов (ВОИ), Союз фотохудожников России и агентство «ФотоСоюз», Москва, 2007 г.;
участие в выставке союза IKIS, выставочный зал Троллехольм, Швеция, 2007 г.;
участие в выставке «Пространство», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2007 г.;
персональныя выставка – фотопроект «Пространство предметов», Библиотека иностранной литературы им. Рудомино, Москва, 2007 г.;
групповая традиционная пасхальная выставка,выставочный зал Бьюгдогадан, Маглехем (Швеция), 2003 г.;
групповая «Антресоль-Плюс», ЦДХ, Москва, 2000 г.;
Молодежная –99, выставочный зал на Кузнецком мосту, Москва, 1999 г.;
Молодежная–97, выставочный зал на Кузнецком мосту, Москва, 1997 г.;
групповая выставка «Эмаль, опыты творчества», ЦДХ, Москва, 1997 г.

Каспрук Юлия

Логинов Алексей

Преподаватель курса: «История фотографии».

Логинов Алексей Викторович родился в 1958г. в Москве. Окончил с отличием Московский инженерно-физический институт в 1981г.
В 1988г. защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата технических наук. Профессионально начал заниматься фотографией с 1991г. В 1998г. сделал семь телепередач «Фотопортрет» на центральном канале «Культура».

Соавтор фотоальбомов:

Обнаженные для Сталина. Советская фотография 1920-1940-х годов. Пунктум, 2004, 128с., ISBN 5-89480-070-6;
Шедевры фотографии из частных собраний. Пунктум, 2004, 176с., ISBN 5-89480-063-3;
Илья Ильф - фотограф. Галарт. 2002г.;
Пикториальная фотография в России. 1890-е-1920-е гг. Арт-Родник, 2002, 136с. ISBN 5-88896-100-0;
Запретный жанр. Арт-Тема, 2001, 36с. ISBN 5-94258-006-5.

Статьи в журналах и доклады:

Понятие салона в искусстве светописи. Доклад на научном заседании «Территория академизма в России». Государственная Третьяковская галерея. 25-26 января 2005г;
«Линейная перспектива». Фототехника и видеокамеры. №18, 2003,с.130-131;
«Фотонаблюдения Ильи Ильфа». Фототехника и видеокамеры. №4, 2002, с.129-135;
«Русская фотография конца 19- начала 20 века. Пути развития», доклад. Научная конференция. Москва. 23-25 ноября 2001;
«Русская пикториальная фотография». Наше наследие. №59-60, 2001, с.212-219;
«Химография». Foto & Video. №5, 2001, с.66-68;
«Человек, снимающий людей». Фототехника и видеокамеры. №11, 2001, с.142-149;
«Зарисовка о мастере». Фототехника и видеокамеры. №23, 2001, с.154-159;
«Российский фотопортрет. История развития». Фототехника и видеокамеры. №23, 2001, с.154-159;
«Первый цвет». Foto & Video. №1, 2001г., с.72-77;
«Забытые негативы». Playboy. №10, 2000г., с.122-127;
«История документальной и социальной фотографии в России», доклад. 6-й ежегодный международный фестиваль профессиональной фотографии «Интерфото 2000». 23-26 августа 2000г., Москва;
«Пикториализм и конструктивизм: две тенденции в советской фотографии 1920-1930 годов». В каталоге Третьего Международного месяца фотографии в Москве Фотобиеннале 2000. с.220-221;
«Россия пикториальная». Foto & Video. №9, 2000г., с.80-83;
«Беспартийный пейзаж». Foto & Video. №4, 2000г., с.64-69.

Куратор выставок:

лекции и практические занятия по теме «Фотография». Российский Государственный Гуманитарный Университет.
лекции по теме «История фотографии в России». Академия Фотографии.
фотовыставки в рамках культурной программы на Международной книжной ярмарке в Варшаве. Май, 2004г. Преподавательская деятельность;
фотовыставка в рамках культурной программы на Международной книжной ярмарке во Франкфурте-на-Майне. Сентябрь, 2003г.
The Russian Nude XX Century Photography. Май 2002. Каталог выставки. Организатор Luke & A Gallery of Modern Art. Лондон;
Русская природа в отечественной фотографии конца ХХ – начала ХХ века. Четвертый Международный месяц фотографии Фотобиеннале – 2002. 29 апреля -15 июня 2002. Каталог выставки. Организатор Московский Дом фотографии и компания «АртКоллегия». Москва;
Обстоятельства места. Фотографии А.Китаева. Март 2002. Организатор компания «АртКоллегия». Москва;
Ощущения реальности. Фотографии И. Потоцкого. Февраль 2002. Организатор компания «АртКоллегия». Москва;
фотография в проекте «Абстракция в России. ХХ век». Декабрь 2001 – март 2002. Каталог выставки. Организатор Государственный Русский музей. Санкт-Петербург;
проходящий свет. Фотограммы А.Китаева. 6 декабря 2001 – 15 февраля 2002. Организатор Галерея Марины Гисич. Санкт-Петербург;
Российская пикториальная фотография. Март 2001. Каталог выставки. Организатор галерея «Тондо» и «Московский Центр Искусств». Москва;
международный месяц фотографии в Москве. Фотобиеннале-2000. 6 мая- 12 июня 2000, Москва. Каталог выставок. Организатор Московский Дом фотографии.

В настоящее время директор издательства «Пунктум» и редактор раздела «Фотоискусство» журнала «Фототехника и видеокамеры», занимается вопросами истории фотографии в России.

Луфт Андрей

Преподаватель курсов: «Азбука фотографии» 1 ступень, «Азбука фотографии» 2 ступень, «Азбука фотографии» расширенный, «Цифровая фотография»

Родился в 1980 в Екатеринбурге.
Занимается документальной фотографией с 2004 года.

По образованию - актер. В 2004 году окончил Екатеринбургский Государственный Театральный институт.

В 2011 году заканчивает Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, факультет документальной фотографии.

Участвовал в ряде групповых выставок в Москве.

В 2010 году стал финалистом фестиваля молодой фотожурналистики Lumix в Ганновере «FreeLens Award», а также
номинантом премии Кандинского.

Сотрудничает с журналом Огонек, snob.ru и другими журналами и интернет-ресурсами.
C 2008 года работает как независимый документальный фотограф.
C 2009 года работает над долгосрочным фотопроектом на территории бывшего СССР.

Выставки групповые:

2010 выставка номинантов «Премии Кандинского» ЦДХ
2010 фестиваль молодой фотожурналистики Lumix в Ганновере «FreeLens Award»
2010 «Sense and Sensibility» фотобиеннале галерея Artplay
2010 «Зоны видимости» в рамках II Московской Международной

биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» ПROEKT_FAБRИКА

2008 Выставка номинантов конкурса «Серебряная камера» ЦВЗ «Манеж»

Награды:

2010 финалист фестиваля молодой фотожурналистики Lumix в Ганновере «FreeLens Award»

2010 финалист «Премии Кандинского»

Публикации:

Photographer.ru, Коммерсант, Русский репортёр, Эксперт, Огонек, Взгляд.Ру, Дни.Ру, Буржуазный журнал, Собственник, Snob.ru,

ОК, Onboard, Mountain bike action, Хулиган, Акция, openspace.ru, Tata.ru.

Одиноков Сергей

Пискарёв Вадим

Самара Николай

Северин Дмитрий

Сераков Александр

Соломатин Владимир

Преподаватель курсов: «Азбука фотографии» 1 ступень, «Азбука фотографии» 2 ступень, «Азбука фотографии, расширенный», «Цифровая фотография» экспресс, «От азов к мастерству, расширенный», «Цифровая фотография»

Родился в Москве в 1978 году. Окончил в 2001 году Российский Университет нефти и газа им. И.М. Губкина, учебу в котором совмещал с работой в Центре молодежной политики и фотографировал. После окончания Университета, порядка семи лет работал в системе ОАО «Газпром», переквалифицировавшись из рядового инженера в ведущего специалиста по связям с общественностью. В командировках не расставался с фотоаппаратом, фотографировал, и любовь к фотографии перевесила всё: в 2003 году окончил курс «Профессиональная фотография» в Академии Фотографии.
Печатался в глянцевых изданиях, снимал для кино, рекламы, компаний. Один из самых любимых объектов съемки – это человек. Фотография для Владимира - это искусство, посредством которого возможно выразить красоту, свое мировоззрение, мироощущение, мысли. Того, чего не передать словами. Как и любому другому искусству, ему необходимо обучаться. Для этого необходимо овладеть техникой работы, правильно используя весь спектр инструментов, средств, приобретенных знаний и личных качеств – научиться фотографировать на хорошем профессиональном уровне. И только после этого погрузиться в мир творчества.

Чистяков Илья

Шутов Влад

Юллинен Алексей

Абрамочкин Юрий

Фотограф с мировым именем, «живая легенда» российского фоторепортажа, Заслуженный работник культуры, член Союза Журналистов, обладатель самой престижной международной профессиональной премии «Золотой глаз» World Press Photo, один из 15 фотожурналистов России, включенных в знаменитую 1145-страничную американскую энциклопедию «Современные фотографы» (Contemporary Photographers) издательства St. James Press Chicago & London. С 1961 года – фотокорреспондент АПН (РИА-новости). Герои его работ – политические деятели современности: генсеки Н. Хрущев, Л. Брежнев, президенты М. Горбачев, Б. Ельцин, В. Путин, Ю. Лужков, лидеры других стран – Ф. Кастро, М. Тэтчер, Королева Елизавета Вторая, Я. Арафат, В. Брандт, И. Ганди, пять американских президентов от Р. Никсона до Дж. Буша старшего, известные деятели науки и искусства – М. Ульянов, В. Федосеев, А. Хачатурян, Р. Рождественский, М. Лаврентьев и др.  Однако главная тема работ Ю. Абрамочкина – это простые люди, одно мгновение их жизни в калейдоскопе постоянно меняющихся событий эпохи.

«Меняются вожди, идеология, облик страны, внешний вид улиц и городов, не меняется только одно – простые люди. Они как жили, так и живут своей жизнью вне зависимости от времени: плачут и смеются, огорчаются и радуются. Есть ценности преходящие: общественная идеология, политические акценты, мода. А есть вечные ценности, которые будут существовать всегда, пока существует человечество: движение, любовь, радость, вера... Я много снимал публичных политиков, но старался видеть в них не политические фигуры, а людей со своим неповторимым характером и поведением. Жизнь каждого человека, кем бы он ни был, состоит из мгновений, которые и запечатлевает фотограф на снимке».

Юрий Васильевич любит промежуточные кадры, которые получаются после протокольного позирования, в естественной обстановке. Он неподдельно внимателен к человеку, поэтому всегда перед съемкой создает атмосферу доброжелательности и непринужденности. Абрамочкин считает, что если репортер уважает себя, он должен полюбить того человека, которого снимает.

Архипов Владимир

Бендиков Борис

Сайт: www.bendikov.ru

Родился в Москве в 1968 году. С 1992 по 1993 год – учился фотографии у Александра Самойлова. В 1995 году стал успешно сотрудничать с журналами, дизайн-студиями и рекламными агентствами. С 2002 года – член Soho Photo Gallery (New York, USA).

Выставки:

Московские Новости, галерея Критиков, Prague, Czechia, 2007 г.;
Fascio/Fashion, Практика-галерея, Москва, 2007 г.;
Die Abteilung (Workshop) Art of Technologies, галерея Галилей, Москва, 2007 г.;
Частная Луна, Русский культурный центр, Valetta, Malta, 2007 г.;
PHOTOQUAI, first world visual arts biennial, Музей набережной Бранли, Paris, France, 2007 г.;
Обнажённая пластмасса, Культурный центр «Дом», Москва, 2006 г.;
Визит Звезды, Фотобиеннале, Москва, Галерея на Солянке, 2006 г.;
Messages from Moscow artists, Fukuno creative cultural center, Toyama, Japan, 2006 г.;
«WAZZAP?», Fotogalerie Wien, Вена, 2006 г.;
ИННОВАЦИЯ, выставка номинантов 1-ой государственной премии в области современного искусства. Государственный Центр Современного Искусства, Москва, 2006 г.;
Частная Луна, Проект «Фабрика», 2005 г.;
Генералы песчаных карьеров, ГУМ, выставка журнальных проектов, 2005 г.;
Europalia. Street, art and fashion – contemporary russian photography, Antwerpen, Belgium, 2005 г.;
Moscow Breakthrough, London, UK, 2005 г.;
Российская фотография с 1920 по 2000 гг. Москва в фотографиях, Городской музей, 2004 г.;
Innsbruck, Austria, 2004 г.;
Meat & beauty, Галерея МУХА, Москва, 2003 г.;
Выставка художников галереи, Soho Photo Gallery, New York, USA, 2003 г.;
Обнажённое железо, Культурный центр «ДОМ», Москва, 2002 г.;
Чистый Восток, Фестиваль «Мода и cтиль в фотографии», Галерея Улица ОГИ, 2001 г.;
ЮКОС. Пристальный взгляд: нефть и люди, Московский Дом Фотографии, 2001 г.;
Пристальный взгляд: нефть и люди, Фотобиенале, Cherbourg, France, 2001 г.;
37 цветных фотографий про Италию, Культурный центр «ДОМ», Москва, 2001г.

Публикации:

«Foto&Video» #8 «Смахнув пыль со старых инструментов»;
«Foto&Video» #10 «В каменных джунглях»;
«Foto&Video» #27 «Архитектурные нюансы»;
«[Kak}» # 19 «Остин Пауэрс – 3».

Сомвестно с: GRAF d’SIGN, ИМА-дизайн, ИМА-пресс, Direct Design, Андрей Логвин, Анатолий Гусев, Дизайн Депо, Ё-программа, OPEN!Design, Ahtung Design, Борис Трофимов, Служба Пейзажа, Axiom Graphics, Самолёт, Больница им.Кащенко, Smith & Hartman, Bios Design, Анти-Гусь, Navigator DDB, BBDO, United Campaigns, FCB-MediaArts, MAXIMA, AMK-design, Prior и другими.

работал для:
Coca-Cola, Pepsi-Cola, Schweppes, Nestle, Twinings, Martell, Del Monte, Русский Стандарт, Черкизовский мясоперерабатывающий завод, Останкинский мясоперерабатывающий завод, Sony, Panasonic, Mitsubishi, Johnson&Johnson, Nivea, Oriflame, OZON, ABB, Hilti, Renault, Electrolux, Ericsson, Malesan, Sovintel, Мегафон, Renaissanse Capital, Сбербанк России, Авто-Банк, Банк Абсолют, ВнешТоргБанк, ЮКОС, МТС, Camelot, студия Ю.Б. Норштейна и другие.

Журналы:

[Kak}, AD, ELLE-Decor, MAXIM, GQ, Playboy, Мезонин, Антураж, L’Officiel, Salon, Interior Digest и другие.

Васильчиков Владимир

Военский Евгений

Родился в Москве в 1972. Начинал с жанровой съемки и фоторепортажей в газетах «Вечерняя Москва», «Московский комсомолец», «Московская правда» и пр. В течение нескольких лет фотографировал закулисную жизнь актеров цирка для еженедельного издания «Советский цирк». Жанровая съемка нашла свое продолжение в творчестве Военского: в начале 90-х он, в соавторстве с А. Фадеевым, создал серию фотографий, посвященную старым московским дворикам. Многолетний профессиональный опыт жанровый съемки позволил ему выработать непосредственность взгляда. В 1993 году принят в Московский союз художников и графиков. От жанровой съемки Евгений пришел к портретной фотографии. В жанре портрета он следует принципам выработанным пионерами русского дизайна. «Графичный» подход к фотографии отразился и в его натюрмортах, многие из которых были сняты для журналов Vogue, Marie Claire, Elle, GQ и других изданий.
В начале своей творческой деятельности Евгений руководствовался подходом к искусству фотографии, сходным с принципом «киноглаза» Дзиги Вертова. Теперь за его фотографиями стоит иная концепция: его привлекает не сюжетность и содержание, а форма и пластика объекта. Именно этот подход и определяет основную стилистику фотографий Е. Военского. Им свойственны минимализм, скульптурность и хай-тач.

Гиппенрейтер Вадим

Сайт: www.gippenreiter.ru

Выдающийся мастер фотографии, автор 30 альбомов. Выпускник факультета скульптуры Суриковского института стал художником в совершенно другой области. Ему подвластно то, что мало кому удается: удержать ускользающую красоту живой природы, остановить мгновение. Энергичный, легкий на подъем, фанатично преданный любимым местам, он «выписывает» на пленке старинные русские города, печальную природу средней полосы, фантастические труднодоступные области Камчатки и Урала. Он не снимает за границей, хотя более страстного путешественника, чем Гиппенрейтер, нет на свете. Просто он – не турист. Фраза, которые виртуозы этого искусства произносят с иронией, подходит ему, как перчатка: «Великий фотограф земли русской». Каждая выставка этого выдающегося мастера – всегда событие в культурной жизни страны. Ведь речь идет о человеке, имя которого вписано золотыми буквами в историю российского и мирового фотоискусства. Его считают основателем и крупнейшим представителем школы художественной пейзажной фотографии России. Именно он создавал первые фотоальбомы в СССР. И их на его счету уже тридцать, причем некоторые изданы ведущими издательствами Великобритании, США, Франции.

Донской Дмитрий

Ефремов Александр

Сайт: : www.masterphoto.ru и www.foto-travel.ru

Преподаватель курсов: «Цифровая фотография» 1-ой ступени, «Профессиональная фотография», «Цифровая обработка изображения», куратор travel-программ Академии.

Более двадцати лет работает профессиональным фотографом, из них семь лет в области рекламы. Член Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России. Главный редактор журнала «ФОТОtravel», в котором постоянно ведет рубрику «Labtravel», посвященную цифровой обработке изображений. Руководитель Фототуров журнала «ФОТОtravel». 

Автор книг:

«Секреты RAW. Профессиональная обработка», 2-е издание, издательство «Питер», 2009;
«Цифоровая фотография и Photoshop», издательство «Питер», 2008;
«Фотография без Photoshop», издательство «Питер», 2008;
«Секреты RAW. Профессиональная обработка», издательство «Питер», 2007;
«Фотография. От азов к мастерству», издательство «Питер», 2006;
«Photoshop и не только фотография», издательство «Питер», 2006;
«Фотография и Photoshop», издательство «Питер», 2005.

Победитель международных конкурсов:

Мастер-99, Мастер-2000, Мастер-2001, Мастер-2007, Мастер-2009 в конкурсах «Лучшая рекламная фотография года»;
дважды победитель 2-го Российско-сербского биенале в категориях «Пейзаж» и «Художественное фото», Белград, 2006;
победитель фестивалей рекламной фотографии:  Мастер-97 в номинации «Парфюмерия и косметика»;
лауреат Мастер-97 в номинации «Природа»;
Серебряная медаль lnterfoto-97, Москва;
Серебряный объектив, Knokke-Heist, Бельгия, 1993;
Бронзовый объектив, Knokke-Heist, Бельгия, 1992;
обладатель более тридцати других призов.

Участник фестивалей рекламной фотографии Мастер-97, 98, 99, 2000, 2001, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008.
Участник альманахов «Мастер» (выпуски 2-12), «Портфелио-lndex», «Фиксаж», «Поверхностное натяжение».

Работы Александра Ефремова есть в Фотографических Галереях мира и частных коллекциях.

В настоящее время активно снимает, издает тематические  календари, читает лекции и проводит семинары на тему «Photoshop для фотографа», «Панорамная и составная фотография», «Конвертация RAW-файлов и съемка в HDR», «Съемка пейзажа в экстремальных условиях».

Индиков Ерванд

Мастер Международного класса. Абсолютный Чемпион России по декоративной косметике.
Первое образование - дизайнер (интерьеры, магазины, витрины).
Художник (живопись и графика). Иллюстрирует книги, песни, музыкальные альбомы. В апреле 2005 г. прошла персональная выставка живописи и графики в Кремле.
Председатель жюри Региональных Чемпионатов России по декоративной косметике, а также отборочного тура Чемпионата Европы в Москве.

Работает со всеми глянцевыми журналами: Vogue, Elle, Cosmo… (съемки, обложки, интервью, мастер-классы, советы…).

Участвовал в прямых эфирах: РТР(подиум де-арт, доброе утро…), НТВ( с утра пораньше… ), ТНТ (утренние эфиры). На радио «Европа+», «Русское радио», «Юмор FM»;
Сотрудничает с компанией «Wella» работаю со всеми западными парикмахерами, приезжающими в Россию: Пол Мичел, Льюис Хумельт, Клаудио Толардо, Видал Сассун, Тони энд Гай, Патрик Кэмерон;
Работал на «Неделях высокой моды в Москве»;
Разрабатывал макияжи для показов к коллекциям: Супрун, Далакян, Крутиковой;
Разрабатывал макияжи для шоу Патрика Кемерона «Ночь в опере», для трех шоу Д.Винокурова, для шоу А.Крашенинникова, для шоу А.Каракулова (топ-стилисты Wella), для Ile de beaute шоу «Fashion fragrant»(костюмы, флаконы);
Проводит мастер-классы на выставках: «Интер-Шарм», «ExpoBeauty», на региональных Чемпионатах по декоративной косметике, а также в Московском Клубе Визажистов;
Работал с политическими деятелями: Панфилова, Селиванова. Звездами эстрады В.Чайка, Трофим, Н.Носков, Седа, гр.Демо, А.Агурбаш, А.Апина, Лада Денс, Арина Крамер, Л.Долина, С.Лазарева, О.Кормухина, И.Понаровская, звездами кино: М.Порошина, А.Судзиловская.

Йорис ван Вельзен

Сайт: www.razum.com

Известный у себя на родине, в Голландии, и далеко за ее пределами, в том числе и в России, фотограф-художник, фоторепортер, рекламный фотограф и просто интересный, увлеченный широко эрудированный человек, в активе которого 14 иностранных языков, открывающих мир.
Родился 1 мая 1969 г. в г. Бреда. Еще будучи студентом-филологом Лейденского Университета наряду с изучением сравнительного языковедения серьезно увлекся фотографией. В 1985-1988 гг. параллельно с учебой по заказам музыкальных издательств снимал портреты для оформления постеров и обложек компакт-дисков. Тогда же начал работать для нескольких известных нидерландских журналов.
В 1989 г приехал в Советский Союз в качестве аккредитованного корреспондента нескольких скандинавских изданий.
Прекрасно владея русским языком, до 1993 г. путешествовал по СССР (и затем – России) и снимал репортажи для газет «Афтенпостен» (Норвегия) и «Афтонбладет» (Швеция), и для журнала «Эльсевер» (Голландия).
С 1993 г., после появления в России первых западных рекламных агентств, постепенно переходит на коммерческую и рекламную фотографию, но по-прежнему делает снимки для зарубежных журналов: «Wallpaper», «Blueprint», «Waitrose Food Illustrated». Российские читатели знают этого мастера по работам в журналах «GQ», «Jalouse», «AD», «Gourmet» и других.
Три четверти своих работ художник делает в студии, остальное – на выезде. Имея огромный опыт студийной работы, он подчинил себе все жанры рекламной фотографии: интерьеры , автомобили, портреты, ювелирные изделия, продукты питания… За пределами интересов, но не возможностей осталась только мода. Пока.

Каплан Олег

Сайт: www.kaplanfo.narod.ru

Олег Каплан – родился в 1967 году в семье московских художников. Учился в Московском Государственном институте Культуры на кафедре кино-фото мастерства. Много путешествовал по стране, прожил два года в Израиле.
На протяжении всего этого времени активно занимался фотографией, пробовал себя в различных жанрах. Член Союза Фотохудожников России. Большое число работ автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставки, конкурсы:

персональная выставка фотохудожника в галерее «Фотосоюз» в Москве, 2002 г.;
персональная выставка работ в Торговых Палатах города, организаторы - правительство г.Саратова, 2001 г.;
выставка «Красный позитив», проект «Российские фотомастера – жанры и стили», галерея А3, 2001 г.;
серия фотографий фигур из оптического стекла, совместная выставка с художницей О. Победовой в Московской Академии художеств, 2000 г.;
серия натюрмортов «Стекло», АРТ-Салон в Большом Манеже в Москве, 2000 г.

Творчество фотохудожника широко представлено в таких известных фотогалереях Москвы, как галерея «Люмьер», галерея «Рефлекс», галерея «Фотосоюз», Дом фотографии, галерея «Глаз».

Награды:

первое место в номинации «Цветная художественная фотография» в конкурсе ИНТЕРФОТО, проводимом Союзом Фотохудожников России, 2003 г.

Публикации:

Журнал «Фото-Видео»
Журнал «Камера обскура»
Журнал «НОМИ»

Наряду с художественным творчеством, Олег Каплан активно занимается рекламной фотографией. Среди его клиентов такие известные компании как Wella, Brokard, Nestle, Ломоносовский фарфоровый завод и многие другие.
Фотограф сотрудничает с журналами «Мезонин», «Дизайн Иллюстрейтед», «Officie»l, «Империя Вкуса»

Киврин Сергей

Сайт: www.golovanov-kivrin.ru

Родился в 1955 году в семье известного советского фотографа Владислава Киврина, благодаря которому в 15 лет впервые взял в руки фотокамеру. Сергей – фотограф, свою жизнь посвятивший профессиональному фоторепортажу. Его основа – спорт. Тема, далекая от политики и социального заказа, помогла автору создать уникальные снимки, благодаря которым его имя стоит рядом с такими величинами спортивной фотографии как Лени Рифеншталь, Лев Бородулин, Нейл Лейфер. Размах его публикаций в таких ведущих изданиях, как «Огонек», «Советский Союз», «Теннис», «Спорт-Экспресс», «Los-Angeles Times», «New York Times», «Newsweek», «Советский спорт», «Итоги», «Prosport», «ТВ-Парк», «Cosmopolitan», «Burda»… и сотрудничества с информационными агентствами «Associated Press», «France Press», «Eastern Network» поражают! Его творческий потенциал высоко оценён фотографическим сообществом. Он не раз становился лауреатом различных международных фотоконкурсов: ADIDAS-AIPS-CANON (France), «NIKON» (Japan), FIVB (Swiss), «Humor Photo» (Belgium), но одна из главных наград – это, безусловно, Золотая медаль «WORLD PRESS PHOTO» (Holland), самого престижного фотоконкурса мировой пресс-фотографии.
Выставки Сергея Киврина ежегодно проходят в модных выставочных залах. Он любим, востребован и ему доверяют.
Сегодня за Сергеем Кивриным прочно укрепилась репутация спортивного фотографа № 1. Этот почетный титул не льстит самому автору. Он считает, что за три с половиной десятилетия у него накопилось достаточно фотографий разных жанров, достойных того, чтобы представить его творческое лицо: портреты, городской пейзаж, репортажи из горячих точек, рекламная съемка, камерные натюрморты... Являясь успешным фотографом, он остается независимым, свободным от социального заказа и снимает все, что интересует его в данный момент.

«Давным-давно, когда был маленький, я страшно боялся сниматься. Если папа или мама наводили на меня фотоаппарат, я плакал. Думал, что перейду в фотокарточку, превращусь в нее. И там, в фотокарточке, останусь жить. А меня не станет. Я очень этого боялся. И не зря. Ведь это действительно так. Мы уходим, рано или поздно. А фотографии остаются». С. Киврин

Кеззин Андрей

Колосов Георгий

Родился в 1945 году. Закончил МЭИ. Занимается фотографией с 1976 года. В 1978 году стал членом фотоклуба «Новатор», где получил главные уроки изобразительной культуры. Учился у классика отечественной фотографии Г.Н. Сошальского. Колосов – один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем – однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения. Его первые опыты съемки с помощью мягкорисующей оптики относятся к 1979 году. Колосов сам разрабатывает монокли и пользуется только оптикой собственного изготовления. В собрании автора более 200 работ, созданных мастером в течение 25 лет. Многие работы собраны в серии. Среди них серия «Русский Север», созданная в результате фотоэкспедиций мастера в Карелию и Архангельскую область, на которой запечатлены архитектурные ландшафты, жанровые зарисовки и портреты. Фотографии цикла «Всякое дыхание…», которые были сняты с расстояния вытянутой руки. На этих работах внимание художника привлек мир природы – вода, ветер, огонь и растительный мир. И цикл «Чудотворец», который занимает особое место в творчестве Колосова. Ежегодно с 1992 года фотограф как паломник принимал участие в шестидневном 160-километровом крестном ходе из Вятки к месту явления иконы Святителя Николая на реке Великой в 1383 году. На протяжении двенадцати лет он приоткрывал для себя разные стороны этого церковного действа: длительный путь, отдых, молебны. Итогом этих многолетних наблюдений стали фотографии, которые и составили цикл «Чудотворец».

Наследие:

«Портреты» (1979-2003 гг.) – портреты;
«Чудотворец» (1993-2003 гг.) – Крестный ход на р. Великую (Вятка);
«Всякое дыхание…» (1992-1995 гг.) – природный мир вблизи;
«Русский север» (1980-1991 гг.) – архитектурный пейзаж, жанр, портрет.

Серии:

«Лабиринт духа»;
«Валаам 2000 на Светлой»;
«Дым времени»;
«Воистину воскресе!»;
«Красота спасает мир».

Представлен в Русском музее (Санкт-Петербург), в Национальной библиотеке Франции (Париж), и в частных коллекциях.

Ключевые статьи по пикториальной фотографии:

интервью Лилии Ященко (Фотомагазин №10 за 2003 год. «Экспедиция Колосова»);
«Современный пикториализм и новое восприятие» (СФ, 1995 г., № 4);
«Продолжение традиций, поиск, новая форма» (СФ, 1993 г., №№ 7-8);
«Монокль на малоформатной камере» (СФ, 1988 г., №№ 5, 8).

Лавренкова Ольга

Ловыгин Петр

Сайт: lovigin.livejournal.com

Получив архитектурное образование в 2004 году, Ловыгин быстро сказал зодчеству «гудбай», купил фотоаппарат и начал снимать собственную жизнь, со всем, что встает перед глазами и что её наполняет: увязшая в кленах мечеть Suleymaniye в Стамбуле, звучащая «Бесса мэ муччо» на барселонских улицах, Такеши Китано и Борис Гребенщиков, Гениальный Пес и Волк-Изумрудное сердце, церковь Покрова-на-Нерли и гуляющих жирафов вокруг неё, девушки и звездная болезнь, «Джамайка» Робертино Лоретти посреди русских пейзажей… – всё это сосуществует вместе в некой мифической стране с названием «костарика», которую придумал в своем сознании Ловыгин.
Постепенно он начал пробовать себя в иных направлениях, и начав в 2007 году работать с Евгением Гришковцом, – оформил своими иллюстрациями его книгу «Одновременно», а также сняв несколько клипов на его композиции.
В 2008 году впервые был приглашен Ольгой Свибловой для участия в Московской фотобиеннале, где представил сразу 3 серии и был признан одним из её открытий. В первой половине 2009 года готовится его выставка в Париже, участие в фестивале «Мода и стиль в фотографии», а также персональная выставка в галерее «Победа» на Винзаводе.

Серии:

Adios,все мои счастливые дни, 2008 г.;
Волк-Изумрудное сердце, 2007-2008 гг.;
Такеши Китано и другие иконы, 2006-2008 гг.;
Простые движения, 2006-2008 гг.;
Jamaica, 2006 г.;
Fall in Love, 2005-2008 гг.

Видеоклипы:

«На заре» (Гришковец,Ренарс Кауперс и «Бигуди»)
«Зеленые глаза» (Гришковец и Бигуди)

Награды:

стипендия от Федерального Агентства по культуре и кинематографии в числе 5 лучших работ Всероссийского фестиваля «Молодые фотографы России» (Нижний Новгород), 2008 г.;
стипендия от Федерального Агентства по культуре и кинематографии в числе 5 лучших работ Всероссийского фестиваля «Молодые фотографы России» (Нижний Новгород), 2007 г.;
победа в 11 различных номинациях на конкурсе EPSON Awards «Моя любимая фотография», 2006-2008 гг.

Основные персональные выставки:

«Такеши Китано и другие иконы.Часть 2.Окончание» (ЭТАЖИ, Санкт-Петербург), 2008 г.;
«kostroma – costarica- jamaica» (Кострома,Муниципальная галерея), 2008 г.;
«Такеши Китано и другие иконы» (James,Москва,Фотобиеннале), 2008 г.;
«Такеши Китано и другие иконы» (Музей Набокова, Санкт-Петербург), 2007 г.;
«сostarica- Jamaica» (Красный мост, Вологда), 2007 г.;
«сostarica- Jamaica» («Имя собственное»,Фотодепартамент, Санкт-Петербург), 2007 г.;
«costarica-soul» (фотография, Арс-Форум, Ярославль), 2006 г.;
«Шотландское лето» (фотография, Галерея «Алле’Я», Ярославский Художественный музей), 2005 г.

Основные коллективные выставки:

фестиваль фотографии в Пиньгао (Китай), 2008 г.;
«Волжское фотобиеннале» (Нижний Новгород), 2008 г.;
«Испания через объектив российских фотографов»(Москва,Манеж), 2008 г.;
VII Московская Фотобиеннале (Галерея Зураба Церетели), 2008 г.;
«Имя собственное» (Санкт-Петербург,Манеж), 2008 г.;
«Волжское фотобиеннале» (Нижний Новгород), 2007 г.;
«Terzoocchio», фестиваль фотографии (Фукуока, Япония), 2007 г.;
«Terzoocchio», фестиваль фотографии (Боббио, Италия), 2006 г.;
«Волжское фотобиеннале» (Нижний Новгород), 2006 г.;
«Bez granic» (Galeria Fotografie B&B, Бельско-Бяла, Польша), 2006 г.;
«Motherland Project» («Kunstvaai6», Амстердам, Голландия), 2006 г.

Публикации работ и портфолио:

«Лучшие цифровые камеры», «Афиша. Cанкт-Петербург», «Foto & Video», «Цифровик» , «Фотомастерская», «Русский пионер», «Russian Zoom», «Le Monde»(Франция).

Матвеев Евгений

Некрасов Вадим

Родился в Москве в 1960. В 1978 г. поступил на юридический факультет Казанского государственного Университета. С 1982 г. фотокорреспондент журнала «64 – шахматное обозрение». 1984-88 гг. – свободный художник. С 1988 г. по настоящий момент – фотокорреспондент журнала «Наше наследие» и свободный художник.

Публикации (1982-2000):

многочисленные работы для Агенства печати и «Новости» (АПН);
журналы: «Латинская Америка», «Sputnik», «Советский Союз», «Советская женщина» (ныне «Мир женщины»), «Passport to the USSR» (сейчас переименованный в «Passport to the New World»), «Louvre», «Versailles», «Connaissance des Arts», «Магеллан», «Весь мир», «Красота», «ELLE», «HarperХs Bazaar», «Geo», «Вояж», «Salon», «Архидом», «Гурман» и другие;
статьи по фотографии опубликованные в профессиональных журналах и в Интернете.

Некоторые книги и альбомы:

«Д.С. Лихачев. Русская культура», Издательство «Искусство», Москва, 2000 г.;
«Александр Богомазов» Киев, 1998 г.;
«Николай Мухин» Издательство Трилистник, 1997 г.;
«Самарский край» 270 стр. Самара, Корпорация Федоров, 1996 г.;
«Русская живопись и графика 1920-1930», Международный московский банк, 1995 г.;
«Icona Russa», Govern Balear, 1994 г.;
«Сергей Андрияка» Москва, 1994 г.;
«Иконы храма «Большое Вознесение» у «Никитских ворот», Международный московский банк, 1993 г.;
«Alexandre Bogomazov», Издательство ARPAP, 1991 г.;
«Die Russische Avantgarde und die Buhne 1890-1930», Schleswig, 1991 г.;
«100 Years of Russian Art», London, Lund Humphries, 1989 г.;
«Russian Avant-Garde from Private Soviet Collections», 1988 г.

Ежегодные календари из художественных натюрмортов для таких заказчиков как ГПЗ (объединение шарикоподшипниковых заводов России), Московский банк, Центробанк, БиЛайн, концептуальные рекламы для IBM, Ollivetti, рекламные брошюры, календари для крупных корпораций как Новый город, Сибмикс, Росинвестнефть, Лукойл, Никойл, Московский международный банк и другие.
Работы для Giraudon, Bulloz и Diaf фотоагентств в Париже, ведущих российских рекламных агенств.

Награды:

медаль «850-летие Москвы», 1997 г.;
специальный диплом Государственного комитета по печати всероссийского конкурса «Искусство книги» за альбом «Самарский край», 1997 г.;
первый приз в конкурсе концептуальной рекламы «Кока-Кола» в России, 1996 г.;
первый приз в номинации «Бизнес» на первом фестивале рекламной фотографии «Мастер-96», 1996 г.;
памятная медаль от Патриарха Алексия II за вклад в празднование дней славянской письменности и культуры, 1995 г.;
журнал «Советская женщина», лучший фотограф года, 1989 г.

Персональные выставки:

«Сны вещей», Тверь, 2001-2002 г.;
«Still Life», Москва, 2001 г.;
«Still Life», редакция журнала «Новый Мир», Москва, 1998 г.;
Первый российский фестиваль рекламной фотографии «Мастер – 96», фотоцентр на Гоголевском бульваре, Москва, 1996 г.;
«Still Life», Международный торговый центр, гостиница «Международная», Москва, 1996 г.;
«Русская Эмиграция» и «Still Life», музей А.Н.Толстого, Самара, 1995 г.;
«Русская Эмиграция», музей Революций, Москва, 1993 г.;
«Русская Эмиграция», Пермь, 1992 г.;
«Still Life», Москва, 1992 г.

Основные специализации – натюрморт (креатив и реализация) в широкой трактовке этого жанра, архитектура, путешествия и концептуальная фотография.

Никулин Андрей

Сулейманов Тимур

Тупоногова-Волкова Ольга

Уваров Евгений

Фомина Ольга

Сайт: www.arttown.ru

Одна из лучших современных фотографов России. Большая часть рекламных плакатов, установленных по всей России, – ее рук дело. Ее фотографии украшают сотни тысяч дисков российских поп-звезд. Обложка модного журнала «от Фоминой» считается настоящей роскошью. Ольга Фомина на высоком профессиональном уровне работает во всех жанрах фотографии: потрет, реклама, fashion.

Среди клиентов Ольги:

Дмитрий Хворостовский, Филипп Киркоров, Николай Басков, Валерий Леонтьев, Игорь Крутой, Игорь Николаев, Александр Малинин, Парк Горького, Шао-Бао, Fresh-Art, Сергей Галанин, Игорь Воронцов, Гости из будущего, Владимир Маркин, Борис Моисеев, Данко, Чай вдвоем, J.Power, Штар, Joker(Апельсин), Непара, Пресняков старший, Валерий Курас, Валерий Меладзе: Наташа Королева, Екатерина Редникова, Наталья Любчевская, Кристина Орбакайте, Марина Хлебникова, Лена Неклюдова, Стрелки, Диана Гурцкая, Рефлекс, Ксения Собчак, Татьяна Лихачева, Юлия Началова, Света, Наталья Ветлицкая, Ирина Туманова, Саша, Наталья Штурм, Аксиния, Наталья Власова, Лика Агурбаш, Ман.ка, Марина Шутова, Марина Домашенко, Рипсиме Айрапетянц, Азиза, Алла Довлатова, Наталья Гулькина, Киски, Инна Маликова, Майа, Зарина, Алексий Второй, Илья Клебанов, Лев Кербель, Т.В.Парамонова, Сергей Кириенко, Борис Немцов, Ирина Хакамада, Андрей Костин, Людмила Стебенкова, Сергей Пугачев, Сергей Веремеенко, Михаил Кузовлев, Герман Кузнецов, Илья Кузменков, Михаил Слипенчук, Рубен Варданян...

Panasonic, Sony, Hitachi, Xerox, De Longi, TransAmeritec, РубинБилайн, Московская сотовая, Мегафон, Цифровое ТВ AZR(Mersedes Benz), Toyota, АЗЛК, ARS, Brulex, BMW Ассоциация ветеранов подразделения антитеррора 'АЛЬФА', ЦЕНТРИЗБИРКОМ, Ингосстрах, Ренессанс, Гохран, Алмазювелирэкспорт, Золотой, Тройка-диалог, Метрополь, Автобанк, Межпромбанк, Внешторгбанк, Гутта-банк, White & Case, Эрси банк, Информсистема, Русская Игра, Gamma Handels&Consalting, Российская федерация дзюдо, Sharm Voyage, Натали Тур, Нефтегазовый бизнес... PR-PREMYER, Maxima, Video-International, Magic Box, Business Link, Бизнес-дизайн, Step, Приор, AMC, D'Arsy, DMB&B, Кузменков и партнеры, Муви, Идальго-Имидж, Бегемот, Линда, Fashion, Алмаз пресс, Пингвин, Она, XXL, Здоровье, Семейный доктор, Арабески, Водка, Azira, Tatti, Jil, Ecco, Tre Biorn, Bauer, Петр1 (сигареты), Максим (сигареты), Регент, Бинго Шоу, Кауффман(водка), Снежеть(водка), Снежная королева(водка), Парламент(водка), Цветы Белой дачи Покров, Hershey's, Gloria Jeans, Motor Jeans , WestLand, Happy Land, Пиццафабрика Биолан, Бимакс, Swiss Formula, Hoechst, Johnson & Johnson Medical, Нижфарм, Немецкий гомеопатический союз, Акрихин, Ф.Хоффман-ля Рош, Органон, Швацфарма, Бост, Росмедкомплект, Никомед, DHU, Йодомарин, Мезим Седьмой континент, Частная коллекция, Старик Хоттабыч, Домино, Партия, Эвелин, Русский мех, Кожа и мех в Сокольниках, Donna Karan, Ле Ноэль, Реалист...

Чежин Андрей

Признанный мастер современной российской фотографии, концептуальный фотограф с ярко выраженной, узнаваемой стилистикой своих фотографий.

«Для меня не важно к какому виду фотографии относится то, что я делаю, важно, чтобы это было мне интересно, и если при этом моя позиция - фотографическое кредо - согласуется с тем, что я делаю, то значит направление движения было выбрано верно».

Кредо:

непредсказуемость фотографического процесса;
концептуальность фотографического процесса;
самодостаточность фотографических средств выражения.

Персональные выставки:

«Руки», Фонд художника Михаила Шемякина, СПб, 2004 г.;
«Сорок третий», галерея «Астрософт», СПб, 2003 г.;
«Город-текст», галерея «Артколлегия», Москва, 2003 г.;
«Мост. Улица. Исаакий. Свет», noname gallery, Rotterdam, 2003 г.;
«Матросские сны», галерея «Дельта», СПб, 2003 г.;
«Венеция», Гостиная искусств, ресторан «Палкин», СПб, 2003 г.;
«Рыбы», галерея «ФОТОimage», СПб, 2003 г.;
«Абстрактная фотография», галерея «Дельта», СПб, 2002 г.;
«Линии жизни», галерея 103, Kультурный Центр «Пушкинская-10», СПб, 2002 г.;
«Хармсиада», Giedre Bartelt Galerie, Berlin, 2002 г.;
«Матросские сны», галерея 21 век, Прага, 2002 г.;
«Собор», галерея «Дельта», СПб, 2002 г.;
«Геометрия стихии - стихия геометрии», галерея «На Обводном», международный бизнес-центр «Нептун», СПб, 2002 г.;
«Андрей Чежин», Gomez gallery, Baltimore, USA, 2002 г.;
«Кнопка и модернизм», Музейный центр РГГУ, Москва, 2001 г.;
«Любовь к себе, разве это не прекрасно?», (совместно с Д.Мишениным), Музей сновидений Зигмунда Фрейда, СПб, 2001 г.;
«Постмодернистский Петербург», Самарский Художественный Музей, Самара, 2001 г.;
«Детский альбом», галерея «Дельта», СПб, 2001 г.;
«Дом свиданий», галерея «ФОТОimage», СПб, 2001 г.;
St.Petersburg, Escher Series., Anya Tish gallery, Houston FotoFest, Texas, 2000 г.;
«След ГУЛАГа», галерея NONAME gallery, FotoBiennale, Rotterdam, The Netherlands, 2000 г.;
«Кнопка и модернизм», галерея «Дельта», СПб, 2000 г.;
«Capital destuction - rearranging landmarks», Hovedbiblioteket, Esbjerg, Danmark, 2000 г.;
«Touching St.-Petersburg», Multihus Tobaksfabrikken, Esbjerg, Danmark, 2000 г.;
«Ретроспектива 1988-2000», Galeria Z, Month of photography, Bratislava, Slovakia, 2000 г.;
«Russian Lens on Washington. Andrey Chezhin: New Angles», District of Columbia Art Center, Washington, D.C., 1999 г.;
«Прозрачные сны», галерея «Дельта», СПб, 1999 г.;
«Я хотел вернуться к тебе и не мог», (к 100-летию со дня рождения В.B. Набокова), Санкт-Петербургский музей B.B. Набокова, 1999 г.;
«Твое-мое», галерея «ФОТОimage», Культурный Центр «Пушкинская-10», СПб, 1999 г.;
«Город-призрак», Институт Открытое Общество, Особняк Кочубея, СПб, 1999 г.;
«Сон», (Санкт-Петербург - Варшава), Mala galeria, Варшава (каталог), 1998 г.;
«Kharmsiade & From the Life of Thumb-pins», NONAME gallery, Роттердам (каталог), 1998 г.;
«Город-текст», галерея «Борей», СПб, 1997 г.;
«7 платформ АХЕ», «(1-й международный фестиваль свободных искусств «Солнцеворот»), Балтийский Дом, СПб, 1997 г.;
«96 фотографий», Центральный выставочный зал «Манеж», СПб, 1996 г.;
«Хармсиада», галерея «ФОТОImage», СПб, 1996 г.;
«Андрей Чежин», галерея «Teatro», Москва, 1996 г.;
«Невская купель», крейсер «Аврора», СПб, 1996 г.;
«В гостях у Буллы», галерея «21», СПб (каталог), 1994 г.;
«Я - объект», галерея «Фотоpostscriptum-place», СПб (каталог), 1993 г.;
«Автопортрет 366 дней», Сен-Марселлен, Франция, 1993 г.

Коллекции:

Государственный Эрмитаж, СПб; Русский музей, СПб; Коллекция Гуманитарного фонда «Свободная культура», СПб; The Navigator Fondation, Boston, USA; Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, USA; Музей фотографических коллекций, Москва; Southeast Museum of Photography, Florida, USA; The Norton and Nancy Dodge Collection, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers, The State University of New Jersey, New Brunswik, NJ, USА; Muzeo Ken Damy, Brescia, Italy; Centrum Sztuki Wspolczesney Zamek Ujazdowski; William Hunt Collection, New-York,USA; Palladian Collection, New-York, USA; Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis, USA; Museum of Fine Arts Houston, Texas, USA; The Brooklyn Museum, NewYork, USA , Muzeo d’Arte Contemporanea di Milano; частные коллекции Joshua P.Smith, Lucan Perkins, Ursula Herbrand, Paul Zimmer, Michael Peltsman, Manfred Schmmalriede, Henry Mendelssohn Buhl.

Библиография:

Sei Russo (каталог), Milano, Archimed Arte s.r.l., 2001;
ра/КУРС, 01.01, «Абрис», СПб;
MiArt 2000 (каталог), Skira Editore, Milano;
Foto Fest 2000 (каталог), Wetmore Printing Company, Houston;
The Washingron Post Magazine, April 4, 1999;
«FOTO&VIDEO» № 6, 1999;Открытая политика № 7-8 [38],1999;
Искусство на улице (каталог), СПб, 1999;
В поисках утраченной иконы (каталог), СПб, 1999;
Быль и миф Невы, СПб, Издательство Ивана Лимбаха,1999;
«FOTO& VIDEO» № 6, 1999, Москва;
The Washingron Post Magazine, April 4, 1999;
«FOTO&VIDEO» № 6, 1999;Открытая политика № 7-8 [38],1999;
Искусство на улице (каталог), СПб, 1999;
В поисках утраченной иконы (каталог), СПб, 1999;
Быль и миф Невы, СПб, Издательство Ивана Лимбаха,1999;
«FOTO& VIDEO» № 6, 1999, Москва;
100 имен в современном искусстве Санкт-Петербурга. СПб., 1997; 29. М., 1998;
Чежин А. Пространство постмодернизма. М.: Видар, 1998;
НОВЫЙ МИР ИСКУССТВА № 3, 1998, СПб.; «Вестник Администрации Санкт-Петербурга» № 6, 1998;
«Фонд «Свободная культура», Пушкинская 10», 1998, СПб.;
«FOTO&VIDEO» № 9, 1998, Москва; AUFBRUCH – DIE NEUE RUSSISCHE «FOTOGRAPHIE», Verlag Locher, Koln, 1998;
ANDREY CHEZHIN «Charmsiade & From the life of thumb pins», Stickting noname, Rotterdam, 1998;
Камера обскура № 1, 4. М.: Арбор, 1997-1998;
Ускользающее время, или Плоды воспитания. СПб., 1997;
Олег Григорьев. Птица в клетке. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 1997;
PROJECTUS. Брошенный вперед. СПб., 1997;
Субъектив. – 1995/96. № 1, 2, 3, 4; Collection in context. New York, 1996;
Самоидентификация. Аспекты Санкт-Петербургского искусства 1970-х – 1990-х годов. СПб., 1996;
Russia: Chronicles of Change. Disrict Board of Trustees, Daytjna Beach Community College, 1996;
Безродный М. Конец цитаты. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 1996;
Рубинштейн Л. Регулярное письмо. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 1996;
Jmago Another Europska Photography. Winter 95/96. Bratislava, 1996;
3 Internationale Fototage. Herten’95. Herten, 1995;
Profoto № 2, march/april, 1995;
Mesiac fotografie, Slovensko november 1995. Bratislava, 1995;
Russian photo Art, Catalogue 3. ADC Art & Design Center, Agitplakat, М. 1995;
Self-identification. Berlin, 1994;
Искусство современной фотографии. Россия, Украина, Беларусь, Москва, 1994;
Фотоpostscriptum. СПб., 1993;
Foto Fest - 92. The International Month of Photography. Houston, 1992;
Russian Photographic Experiments. Paris, 1992;
Photo Manifesto, Contemporary Photography in the USSR. Walker, Ursitti & McGinniss. New York: Stewart, Tabori & Chang, 1991;
Стигнеев В., Баскаков А. Фототворчество России. М.: Планета, 1990.

Шанидзе Ираклий

Сайт: www.shanidze.com

Известный фотохудожник, являющийся пионером стиля «Панк-гламур». Руководствуясь принципом «Мир уцелел, потому что смеялся», он создает произведения, в которых обнаженная натура является не главным объектом, а, скорее, художественным средством раскрытия сюжетов одновременно тонких и странных, смешных и эпатирующих. Балансировать на грани искусства и безвкусицы ему помогает безукоризненный художественный вкус и готовность в любой момент посмеяться над собой и окружающими. Несмотря на кажущуюся несерьезность, Ираклий – очень эрудированный человек с прекрасной академической базой. В его послужном списке – ХимФак МГУ и Нью-Йоркский Институт Фотографии. Он считает, что классические принципы, которыми руководствовались художники античности и возрождения, ничуть не менее актуальны и в современном фотоискусстве. За последние пять лет Ираклий участвовал в более чем двадцати персональных и групповых выставках, а в 2003 году, совместно с членами ФИАП Гарри Аванесяном и Эдом Тевосовым, он выпустил фотоальбом «Влюблённые снайперы». Своим наставником Ираклий считает московского художника и фотографа Павла Киселева.