Филиалы фото школы Академия Фотографии, обучение детей фотографии

Александронис Олеся

Ганопольский Митя

Залесская Екатерина

Каплан Олег

Сайт: www.kaplanfo.narod.ru

Преподаватель курса: «Натюрморт».

Олег Каплан родился в 1967 году в семье московских художников. Учился в Московском Государственном институте Культуры на кафедре кино-фото мастерства. Много путешествовал по стране, прожил два года в Израиле. На протяжении всего этого времени активно занимался фотографией, пробовал себя в различных жанрах. Член Союза Фотохудожников России. Большое число работ автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставки, конкурсы:

персональная выставка фотохудожника в галерее «Фотосоюз» в Москве, 2002 г.;
персональная выставка работ в Торговых Палатах города, организаторы – правительство г. Саратова, 2001 г.;
выставка «Красный позитив», проект «Российские фотомастера – жанры и стили», галерея А3, 2001 г.;
серия фотографий фигур из оптического стекла, совместная выставка с художницей О. Победовой в Московской Академии художеств, 2000 г.;
серия натюрмортов «Стекло», АРТ-Салон в Большом Манеже в Москве, 2000 г.

Творчество фотохудожника широко представлено в таких известных фотогалереях Москвы, как галерея «Люмьер», галерея «Рефлекс», галерея «Фотосоюз», Дом фотографии, галерея «Глаз».

Награды:

первое место в номинации «Цветная художественная фотография» в конкурсе ИНТЕРФОТО, проводимом Союзом Фотохудожников России, 2003 г.

Публикации:

Журнал «Фото-Видео»;
Журнал «Камера обскура»;
Журнал «НОМИ».

Наряду с художественным творчеством, Олег Каплан активно занимается рекламной фотографией. Среди его клиентов такие известные компании как Wella, Brokard, Nestle, Ломоносовский фарфоровый завод и многие другие.
Фотограф сотрудничает с журналами «Мезонин», «Дизайн Иллюстрейтед», «Officie»l, «Империя Вкуса».

Кеззин Андрей

Кутилина Мария

Лексаков Андрей

Сайт: www.andreyleksakov.ru

Преподаватель курса «Travel-фотография».

Фотограф, преподаватель и автор курса.

Профессионально занимается фотографией с 2003 года. С 2004 года работает в жанрах портрет, пейзаж, репортаж, архитектура и макро-фотография. В 2007–2010 его работы были представлены на различных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Хельсинки, Осло, Стокгольме, Пекине и Сиднее. Победитель многочисленных российских и международных фотоконкурсов. Коллекции фотографий дикой природы хранятся в краеведческих музеях городов Северобайкальск, Улан-Удэ и Иркутск. С 2010 года является фотографом Русского Географического Общества. Сотрудничает с журналами GEO, NG Россия, Ветер Странствий, Logres – свободные туристские коммуникации.

Организатор и участник фото-экспедиций:

Баргузинский заповедник
Драгоценности севера
Онежские петроглифы
Кольский полуостров
Легенды Беломорья
Заповедный Валдай
Священный Байкал
Приполярный Урал
Ильменский глинт
Тажеранская степь
Ладожские шхеры
Поморский карбас
Белое безмолвие
Псковская земля
Затерянный мир
Земля шаманов
Планета Байкал
Югыд-Ва

Персональные выставки в Санкт-Петербурге:

ПРОЛОГ, галерея «Рабфак», 2009г.
ЗЕМЛЯ ШАМАНОВ, «Клуб чайной культуры», 2010г.
ПРИЗНАНИЕ, галерея «Стачка», 2011г.

Сычёк Наталия

Преподаватель курсов: «Цифровая фотография», «Семейный фотограф».

Фотограф, преподаватель и автор курсов в Академии Фотографии. С самого начала карьеры Наталия сотрудничала с журналами «Родительский совет», «Фома», «Сiм’я». В 2010 году Наталия участвовала в благотворительном проекте «Художники детям», в создании программы «Фотосинт» для компании Microsoft, а также в выставке «Эротика в современной творческой фотографии» в арт-галерее ZAVOD.

В этом же году Наталия разработала курс «Семейный фотограф», провела мастер-класс «Стиль в семейной фотографии» в рамках проекта «Фотоуниверситет», а также стала автором рекламной кампании «Лето в Академии».

Клиенты:

частная школа «Эпиграф»;
строительная компания «Старый город»;
компания «Филип Моррис»;
фармацевтическая компания ВСС;
компания Microsoft;
компания Диджиталдизайн;
компания Docs Vision;
гостиничный комплекс «Скандинавия»;
сеть фитнес-клубов «ЭкстраСпорт»;
бутик «Гота»;
клуб-казино «Goodwin»;
имидж-студия Дениса Осипова;
имидж-студия «Vmesto».

На счету Натилии Сычёк съемки артистов и музыкантов: Уматурман, команда КВН «Уральские пельмени», Uniquetunes Band, DJ Jus ED (USA), DJ Milton Jackson (UK), DJ Terrence Parker (USA).

Титаренко Петр

Сайт: www.petrtitarenko.com

Преподаватель курса: «Портрет для журнала».

Фотограф, преподаватель и автор курса. В 2006 году Петр окончил факультет журналистики СПбГУ по кафедре визуальной журналистики и дизайна периодических изданий. Снимал репортажи и спецпроекты для журналов: Forbes, «Русский Newsweek», «Эксперт», «Огонек», «Русский Репортер», сотрудничает с французской национальной газетой Liberation. По приглашению Мариинского театра Петр Титаренко разработал фотообразы для декораций спектакля Silenzio при участии прима-балерины Дианы Вишневой.

За последние несколько лет у Петра Титаренко прошел ряд выставок в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России:

2008 – «Петербург – город вдохновения». Санкт-Петербург, БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского;
2007 – «Мужчины, которые счастливы», персональная выставка. Санкт-Петербург, БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского;
2006 – «Решающее мгновение», Всероссийская выставка. Санкт-Петербург, Москва, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань.

Клиенты:

L’uomo Vogue
Harper`s Bazaar
AnOther Magazine
GQ
Elle
L’Officiel
Citizen K
БАКУ
Афиша
Inflight Review
«AD (русское издание Architectural Digest)»
11.Magazine
Madame Figaro
Beauty.

Тихонова Дарья

Шевченко Ефим

Юдина Алина

Алейникова Татьяна

Барышников Максим

Бонневилль Марк

Преподаватель московской Академии Фотографии

Мастер-класс «Мультимедиа в фотографии»

Марк Бонневилль родился в 1962 году рядом с Женевой. Член Collectif item c 2003. Получил образование в Школе искусств в городе Веве в Швейцарии. До того, как стать членом Collectif, работал фрилансером в агентствах: Arenok, Axel Presse/Global photo, Wostok Press и других. 

Живет и работает в России с 1998 года, а в Москве с 2002 года. Главное, что интересует Марка в России – это образ жизни людей, и он старается отразить это в своем творчестве. Об этом же свидетельствуют и его проекты: «Виссарион», «Автостопом до Байкала», «Тофалары», опубликованные в российских и зарубежных журналах: «Огонек», National Geographiс, GEO.

После встречи с фотографами Collectif Марк изменил традиционному подходу к фотографии и стал шире использовать различные фотоприемы в осуществлении не только новых проектов, но и в представлении более ранних. Новые тенденции нашли отражение в его московских проектах: «Московское метро» «Давайте танцевать!», «День Победы», «Русский интерьер», и проектах, сделанных в других странах: «Новое поколение Монголии», «Магадан-Лаос». Он увлеченно занимается панорамной съемкой, продолжает путешествовать по миру как для осуществления собственных проектов, так и для выполнения заданий от различных редакций.  Он активно участвует в общих проектах Collectif, в том числе участвует в самом известном фотографическом фестивале Visa pour l’image в Перпиньяне. 

Булгаков Дмитрий

Преподаватель московской Академии Фотографии

Мастер-класс «Жанровый постановочный портрет»

Сайт: www.bulgakovdmitry.ru

Профессиональный фотограф. Член Союза Фотохудожников России.

Родился в 1973 году. Первое знакомство с фотографией в его жизни началось с родительского «Зенита» и увеличителя в ванной. К 2000 году увлечение фотографией перестало быть просто хобби. Именно с этого времени фотография для Дмитрия – не только профессия, но и смысл жизни.Основным направлением, жанром, в котором работает Дмитрий Булгаков – портретная съёмка.

Несмотря на техническое образование, в своих работах в основном делает акценты на психологическое восприятие, раскрывающее внутренний мир человека, его настроение, чувства и переживания. В совершенстве владея техническими вопросами студийной съёмки, Дмитрий в основном снимает с использованием самого доступного света, не ограничивая себя рамками студии.

Для творчества предпочитает использовать среднеформатные камеры с ч/б материалами, для коммерческой съёмки использует цифровые камеры.

Выставляется в галереях Москвы и области, некоторые работы приобретены в частные коллекции.

Журавлев Андрей

Ефремов Александр

Преподаватель московской Академии Фотографии

Мастер-класс «Экстремальная travel-фотография»

Сайт: www.masterphoto.ru и www.foto-travel.ru

Более двадцати лет работает профессиональным фотографом, из них семь лет в области рекламы. Член Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России. Главный редактор журнала «ФОТОtravel», в котором постоянно ведет рубрику «Labtravel», посвященную цифровой обработке изображений. Руководитель Фототуров журнала «ФОТОtravel». 

Автор книг:

«Секреты RAW. Профессиональная обработка», 2-е издание, издательство «Питер», 2009;
«Цифоровая фотография и Photoshop», издательство «Питер», 2008;
«Фотография без Photoshop», издательство «Питер», 2008;
«Секреты RAW. Профессиональная обработка», издательство «Питер», 2007;
«Фотография. От азов к мастерству», издательство «Питер», 2006;
«Photoshop и не только фотография», издательство «Питер», 2006;
«Фотография и Photoshop», издательство «Питер», 2005.

Победитель международных конкурсов:

Мастер-99, Мастер-2000, Мастер-2001, Мастер-2007, Мастер-2009 в конкурсах «Лучшая рекламная фотография года»;
дважды победитель 2-го Российско-сербского биенале в категориях «Пейзаж» и «Художественное фото», Белград, 2006;
победитель фестивалей рекламной фотографии:  Мастер-97 в номинации «Парфюмерия и косметика»;
лауреат Мастер-97 в номинации «Природа»;
Серебряная медаль lnterfoto-97, Москва;
Серебряный объектив, Knokke-Heist, Бельгия, 1993;
Бронзовый объектив, Knokke-Heist, Бельгия, 1992;
обладатель более тридцати других призов.

Участник фестивалей рекламной фотографии Мастер-97, 98, 99, 2000, 2001, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008.

Участник альманахов «Мастер» (выпуски 2–12), «Портфелио-lndex», «Фиксаж», «Поверхностное натяжение».

Работы Александра Ефремова есть в Фотографических Галереях мира и частных коллекциях.

Иво Юлия

Ионова-Грибина Мария

Преподаватель московской Академии Фотографии

Мастер-класс «Документальный портрет»

Сайт: ionovagribina.livejournal.com

Фотограф. Художник. Выпускница Профессионального Лицея Декоративно-Прикладного Искусства № 332 им.Карла Фаберже. Участница выставок современного искусства и фотографии, работы находятся в галереях и частных коллекциях в России и за рубежом. С 1998 года преподает композицию, живопись и рисунок детям и взрослым. В 2000 году начала заниматья фотографией, в 2006 закончила профессиональный курс в московской Академии Фотографии. В 2006–2007 году прошла курс лекций в Школе Современного Искусства.

Выставки и проекты:

участие в мультимедийной выставке «Проекции Реальности: столкновение с [не]знакомым», проект «Одиночество», Красный Октябрь, Москва, 2010 г.;
участие в выставке «Шведская семья», серия «Шведская семья», Художественный музей города Упсала, Швеция, 2010 г.;
участие в Международном Фестивале современного искусства «Антика и Авангард», проект «Старт», Херсонес, Севастополь, 2009 г.;
участие в Третьем Московском Биенале Современного Искусства, выставка «Шведская семья», проект «Шведская семья», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2009 г.;
участие в выставке My Love, My Friends, проект «Дети», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2009 г.;
персональная выставка «Frailty», Библиотека иностранной литературы, Москва, 2009 г.;
участие в конкурсе «Серебряная камера 2007», Москва, 2008-2009 г.;
выпуск книги «Maglehem – a place on Earth», Швеция, 2008 г.;
персональная выставка «MMaglehem – a place on Earth», музей Aoseum, г. Åhus (Охус), Швеция, 2008 г.;
персональная выставка «Старт» в рамках программы «Дебют», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2008 г.;
участие в I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет», Участник проекта «Сослагательные наклонения» / Резиденция Главы Председательства Европейской Комиссии в России, 2008 г.;
Стыковка, 2008 г.;
участие в итоговой выставке призеров всероссийского фотоконкурса «БЕЗ БАРЬЕРОВ», галерея «ФотоСоюз», Москва, 2008 г.;
участие и III призовое место в всероссийском фотоконкурсе о жизни инвалидов «БЕЗ БАРЬЕРОВ», Всероссийское общество инвалидов (ВОИ), Союз фотохудожников России и агентство «ФотоСоюз», Москва, 2007 г.;
участие в выставке союза IKIS, выставочный зал Троллехольм, Швеция, 2007 г.;
участие в выставке «Пространство», Московский Музей Современного Искусства, Москва, 2007 г.;
персональныя выставка – фотопроект «Пространство предметов», Библиотека иностранной литературы им. Рудомино, Москва, 2007 г.;
групповая традиционная пасхальная выставка,выставочный зал Бьюгдогадан, Маглехем (Швеция), 2003 г.;
групповая «Антресоль-Плюс», ЦДХ, Москва, 2000 г.;
Молодежная –99, выставочный зал на Кузнецком мосту, Москва, 1999 г.;
Молодежная–97, выставочный зал на Кузнецком мосту, Москва, 1997 г.;
групповая выставка «Эмаль, опыты творчества», ЦДХ, Москва, 1997 г.

Конрадт Дмитрий

Семинар «Город и цвет»

Сайт: www.dimakonradt.ru

Дмитрий Конрадт родился в Ленинграде в 1954 году. По образованию геолог. С конца 1970-х годов, начал заниматься фотографией. В 80-х занятие фотографией связано с отечественной неофициальной рок культурой (оформление записей, участие в издании самиздатовских рок-журналов, фото для плакатов, участие в многочисленных выставках, связанных с рок-проектами). Это было время погружения в черно-белую «ручную» фотографию и лабораторных экспериментов. Вторая половина 1980-х - начало работы с цветом. Основная тема - цвет и свет в городской среде.

Выставки персональные (выборочно):

«Гармония мелочей», Музей Истории Фотографии, СПб, 2007 г.;
«Другой Петербург», галерея Торгово-промышленной Палаты, Страсбург, Франция, 2006 г.;
«Внутреннее пространство Петербурга», г.Иматра, Финляндия, 2005 г.;
«Путешествие» Библиотека факультета журналистики СпбГУ, Магазин Британской книги «Англия», СПб, 2004 г.;
«Работы времени» галерея «Сельская жизнь», СПб, 2004 г.;
«Другой Петербург», Дом Науки о Человеке, Париж, Франция, 2003 г.;
«Пролёты и проёмы/ Wells&Walls», Московский Дом Фотографии, Москва, 2001 г.;
«Погоня за светом» (фотография и видео), музей-квартира А.Куинджи, СПб, в рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» при поддержке института «Pro Arte» и Фонда «Форда», 2000 г.;
«Из цикла Оправдание цвета», галерея «ART AORTA», Кишенев, Молдова, 2002 г.;
«Цвет тишины», Центр изучения культуры, Философский ф-т СПб ГУ, 1999 г.;
«Молчание цвета», Государственный Центр Современного Искусства МК РФ, С. Петербургский филиал, СПб, 1998 г.;
«Фрагменты города», Дом Журналиста, СПб, 1997 г.;
«Оправдание Цвета», галерея «БОРЕЙ», СПб, 1997 г.;
«Карточки Конрадта», галерея «103 / Пушкинская 10», СПб, 1993 г.

Выставки совместно с другими авторами:

«Цвет» – Д Конрадт и И. Вишня, галерея «БОРЕЙ», СПб, 2008 г.;
«Другие берега. Париж, Петербург», совместно с Марком Ле Мене, Петропавловская крепость, Невская куртина, 2007 г.;
«Другой Петербург», совместно с J.J. Kissling, Дворец ООН, Женева, 2006 г.;
«Река под рекой», совместно с Л. Федоренко, фото и видео, галерея «Квадрат», СПб, 2005 г.;
«Рассеянный цвет» совместно с К. Водяницким, галерея «РАСКОЛЬНИКОВ», 2005 г.;
«Большой Диксанс-взгляд четырех», совместно с J.J Kissling, А.Китаевым, А.Чежиным, Российская Национальная Библиотека, СПб, 2004 г.;
«ST-PETERBOURG Une vill», 3 photographes, совместно с А.Китаевым и А.Чежиным, Maison Visinand, Монтрё, Швейцария, 2003 г.;
«Here, There …», совместно со Ст. Джонсом (USA), галерея «БОРЕЙ», СПб, 2000 г.;
«Une ville, deux photographers» совместно с J.J. Kissling, Bibliotheque de la Cite, Женева, Швейцария, 2000 г.

Работы Дмитрия хранятся в коллекциях Государственного Русского музея (СПб), музея Набокова (СПб), Московского дома фотографии, Фонда музея города, (СПб), галереи «Борей» (СПб), фонда «Свободная культура» (СПб), в частных собраниях в России, Франции, Швейцарии, Финляндии, Англии, США, Италии.

Коптева Анастасия

Косенко Павел

Ловыгин Петр

Мастер-класс «Арт-фотография. Создание фотоисторий».

Сайт: lovigin.livejournal.com

Получив архитектурное образование в 2004 году, Ловыгин быстро сказал зодчеству «гудбай», купил фотоаппарат и начал снимать собственную жизнь, со всем, что встает перед глазами и что её наполняет: увязшая в кленах мечеть Suleymaniye в Стамбуле, звучащая «Бесса мэ муччо» на барселонских улицах, Такеши Китано и Борис Гребенщиков, Гениальный Пес и Волк-Изумрудное сердце, церковь Покрова-на-Нерли и гуляющих жирафов вокруг неё, девушки и звездная болезнь, «Джамайка» Робертино Лоретти посреди русских пейзажей… – всё это сосуществует вместе в некой мифической стране с названием «костарика», которую придумал в своем сознании Ловыгин.
Постепенно он начал пробовать себя в иных направлениях, и начав в 2007 году работать с Евгением Гришковцом, – оформил своими иллюстрациями его книгу «Одновременно», а также сняв несколько клипов на его композиции.
В 2008 году впервые был приглашен Ольгой Свибловой для участия в Московской фотобиеннале, где представил сразу 3 серии и был признан одним из её открытий. В первой половине 2009 года готовится его выставка в Париже, участие в фестивале «Мода и стиль в фотографии», а также персональная выставка в галерее «Победа» на Винзаводе.

Серии:

Adios,все мои счастливые дни (2008);
Волк-Изумрудное сердце (2007-2008);
Такеши Китано и другие иконы (2006-2008);
Простые движения (2006-2008);
Jamaica (2006);
Fall in Love (2005-2008).

Видеоклипы:

«На заре» (Гришковец,Ренарс Кауперс и «Бигуди»)
«Зеленые глаза» (Гришковец и Бигуди)

Награды:

2008- стипендия от Федерального Агентства по культуре и кинематографии в числе 5 лучших работ Всероссийского фестиваля «Молодые фотографы России» (Нижний Новгород);
2007 – стипендия от Федерального Агентства по культуре и кинематографии в числе 5 лучших работ Всероссийского фестиваля «Молодые фотографы России» (Нижний Новгород);
2006-2008 – победа в 11 различных номинациях на конкурсе EPSON Awards «Моя любимая фотография».

Основные персональные выставки:

«Такеши Китано и другие иконы.Часть 2.Окончание» (ЭТАЖИ, Санкт-Петербург), 2008 г.;
«kostroma – costarica- jamaica» (Кострома,Муниципальная галерея), 2008 г.;
«Такеши Китано и другие иконы» (James,Москва,Фотобиеннале), 2008 г.;
«Такеши Китано и другие иконы» (Музей Набокова, Санкт-Петербург), 2007 г.;
«сostarica- Jamaica» (Красный мост, Вологда), 2007 г.;
«сostarica- Jamaica» («Имя собственное»,Фотодепартамент, Санкт-Петербург), 2007 г.;
«costarica-soul» (фотография, Арс-Форум, Ярославль), 2006 г.;
«Шотландское лето» (фотография, Галерея «Алле’Я», Ярославский Художественный музей), 2005 г.

Основные коллективные выставки:

фестиваль фотографии в Пиньгао (Китай), 2008 г.;
«Волжское фотобиеннале» (Нижний Новгород), 2008 г.;
«Испания через объектив российских фотографов»(Москва,Манеж), 2008 г.;
VII Московская Фотобиеннале (Галерея Зураба Церетели), 2008 г.;
«Имя собственное» (Санкт-Петербург,Манеж), 2008 г.;
«Волжское фотобиеннале» (Нижний Новгород), 2007 г.;
«Terzoocchio», фестиваль фотографии (Фукуока, Япония), 2007 г.;
«Terzoocchio», фестиваль фотографии (Боббио, Италия), 2006 г.;
«Волжское фотобиеннале» (Нижний Новгород), 2006 г.;
«Bez granic» (Galeria Fotografie B&B, Бельско-Бяла, Польша), 2006 г.;
«Motherland Project» («Kunstvaai6», Амстердам, Голландия), 2006 г.

Публикации работ и портфолио:

«Лучшие цифровые камеры»,«Афиша. Cанкт-Петербург», «Foto & Video»,
«Цифровик» , «Фотомастерская», «Русский пионер», «Russian Zoom», «Le Monde»(Франция).

Медведев Александр

Мастер-класс по свадебной фотографии.

Сайт: www.amedvedev.com

Родился в 1976 году в Ленинграде. Окончил физический факультет СПбГУ, кафедру оптики. Серьезно начал заниматься фотографией в университете, потому что однажды увидел в портретной фотографии новый интересный способ общения и познания людей. Это произошло в 2000, а окончательным поводом заняться фотографией послужили портреты подростков в исполнении Евгения Мохорева, подборку которых Александр случайно увидел. С тех пор Медведев снимает людей и их жизнь во всех проявлениях: портретная, свадебная, модная и репортажная фотография. В свадебной и портретной съемке основной ценностью считает живые фотографии с историей за кадром, проработкой мира, фотографии притягивающие зрителя некой необъяснимой магией. Не любит формальную, «мертвую» фотографию, где в погоне за техническим исполнением теряется содержание и суть. Главное для Александра Медведева – атмосфера, мир и образ в этом мире, волшебство.

Выставки:

Fashion Wedding 2008 ТК Варшавский Экспресс;
«Париж Стрит», персональная выставка, «Mr. Baker», 2007 г.;
проект «Этнография», персональная выставка, «Хижина», 2006 г.;
«Фото как Кино», персональная выставка, галерея BLOWUP, 2004 г.;
«4А», галерея BLOWUP, 2004 г.

Насонов Александр

Мастер-класс «Творческая коммерческая фотография: от и до».

Сайт: www.nasonov.info

Александр Насонов – один из самых известных и успешных фотографов в России. Он один из немногих фотографов, кому удается сочетать профессионализм коммерческой и вдохновение творческой фотографии.

«Александр Насонов работает в области рекламной фотографии. Недавно поймала себя на удивительном ощущении: просмотр нескольких его рекламных работ произвел куда большее впечатление, чем посещение нескольких проходивших в это время «артовых» выставок…» (с)Тамара Смирнова.

«…Будучи профессионалом, Александр способен, наверное, выполнить любой заказ, будь то съёмка портретов или архитектуры. Но вряд ли кто будет спорить с тем, что лучше всего, нежнее всего, теплее всего ему удаются фотографии женщин. Столь трепетное отношение к женщине встретишь нечасто. Любовь к фотографии – делу всей жизни, в сочетании с чистой любовью к женщине как воплощению идеала красоты – Насонов творит в океане любви. Стоит ли удивляться, что каждая созданная Александром фотография – пусть и созданная на заказ – пронизана эмоциями и чувствами, далеко выводящими её за рамки простого профессионализма». (с) Владимир Самарин (Zoom-Russia).

Павловский Михаил

Мастер-класс «Портфолио актера: сложная степень портрета».

Сайт: m-pavlovsky.livejournal.com

Родился в Ленинграде в 1977 году. После школы поступил на философский факультет СПБГУ, на котором учился 6 лет и бросил ради большой любви к театру. 4 года работал звукорежиссером в театре имени Ленсовета. Осмысленно заинтересовался фотографией в 20 лет. Всем жанрам предпочитает портрет. Вернее, все жанры сводит к портрету, как к основному и самому интересному виду фотоискусства.

Член союза фотохудожников РФ. Работает фотографом-оператором на киностудии RWS-Санкт-Петербург, а также сотрудничает с Небольшим Драматическим Театром Льва Эренбурга. Участник проекта «Новый Ангеларий» в Московском Музее современного искусства.

Работы публиковались в изданиях «Петербургский театральный журнал», «Театральный Петербург», «Афиша».

Выставки:

«You Are Here» (выставочный центр «Полис-дизайн», Москва, 2010);
«Мне не нужен этот город без тебя» (Санкт-Петербург, галерея «Стачка», 2010);
«Ode to friend» (Ярославский художественный музей, 2009);
«Два Города / Two Towns» (Ярославский художественный музей, 2009–2010).

Рудяк Ольга

Сан-Жак Жанна

Сараханов Сергей

Смольников Игорь

Сулейманов Тимур

Тургунов Тимур

Мастер-класс «Актуально! Реклама! От идеи до воплощения».

Сайт: www.turgunov.com

Родился в 1976 году в г. Кентау (Казахстан). Фотографией увлек отец. Первый фотоаппарат – «Любитель». С 1985 жил в Костомукше (Карелия), где и начал познавать азы фотографии под руководством фотографов-энтузиастов. Участвовал в городских выставках и конкурсах. После окончания школы учился в Сортавальском торговом техникуме и получил диплом бухгалтера. С 1995 года учился в Санкт-Петербургском Горном Университете. На факультете «Организация и управление в отраслях горной промышленности». «Не увлекло». В 2000 году Тимур переехал в Санкт-Петербург, и фотография стала его профессией.

совместное с Doping-Pong иллюстрирование журнала «Мулен Руж», 2007 г.;
рекламные фотографии для телеканала СТС, «Наше Радио», сотового оператора «TELE2», 2007 г.;
сотрудничество с журналами «Cosmo», «Harpers Bazaar», «Vogue», 2006-2007 г.;
персональная выставка в кафе «Арт-деко», Санкт-Петербург, 2006 г.;
персональная выставка в клубе «Маяк», Москва, 2006 г.;
фотограф на съемочной площадке фильма «Серебряный Самурай», 2006 г.;
сотрудничество с журналом «Собака Ру», 2006 г.;
видеоинсталляция в галерее Д-137 «Сны белых ночей» совместно с художниками-графиками Андреем Верховцевым и Александрой Федоровой, 2004 г.;
создание арт-группировки «SIMBIOS.ORG». Работа над совместными художественными проектами. Участие в городских выставках. Участие в проектах Ломографического посольства в России. Создание сайта www.lomography.ru, 2003 г.;
фотограф журнала «Что делать», 2002 г.;
фотограф журнала «Активист», 2001 г.;
призер городского конкурса «Мой Canon», 2001 г.

Фотопроекты:

«Реакционерки»;
«Ким Чен Ир»;
«Израиль – очарованный принц».

Чуркин Михаил

Мастер-классы: «Основы лайтграффити», «Lightgraffiti weekend».

Сайт: www.lightgraffiti.ru

Петербургский фотограф, работающий в технике лайтграффити, участник Люминографического сообщества, участник выставок и автор мастер-классов, посвященных лайтграффити.

Выставки, мастер-классы, проекты:

Международный Фото Фестиваль, «FUTURESpective», участник выставки, 2010, Рим, Италия;
«StereoLeto@Transmusicales», выставочный комплекс «Ленэкспо», фотосъемка гостей мероприятия, 2010, Санкт-Петербург, Россия;
Мастер-класс для проекта «CityCelebrity», 2010, Санкт-Петербург, Россия;
Мастер-класс для «Adobe Creative Future 2010», 2010, Москва, Россия;
Трехдневный мастер-класс и воркшоп в рамках «Фестиваля новой культур», лекция и презентация нового искусства «Основы лайтграффити», Центральный Дом Художника, 2010, Москва, Россия;
Персональная выставка «Lightgraffiti», Cheap Bar, 2009, Санкт-Петербург, Россия;
Summer ArtWeek 2009, «Неделя Уличного Искусства» – SAW 2009, участник выставки, 2009, Москва, Россия;
«Проект 11», галерея «Завод», 2009, Санкт-Петербург, Россия;
Мастер-класс «Adobe Creative Future 2009», 2009, Москва, Россия;
«Петербург 2008», Центральный выставочнй зал «Манеж», участник выставки, 2008, Санкт-Петербург, Россия;
Люминограффити, Государственный музей городской скульптуры, участник выставки, 2008, Санкт-Петербург, Россия.

Шанидзе Ираклий

Мастер-классы «Предметная съемка в рекламе. Неповторимость результатов как ключ к успеху», «Навыки жанровой фотографии для коммерческой съемки».

Сайт: www.shanidze.com

Известный фотохудожник, являющийся пионером стиля «панк-гламур». Руководствуясь принципом «мир уцелел, потому что смеялся», он создает произведения, в которых обнаженная натура является не главным объектом, а, скорее, художественным средством раскрытия сюжетов одновременно тонких и странных, смешных и эпатирующих. Балансировать на грани искусства и безвкусицы ему помогает безукоризненный художественный вкус и готовность в любой момент посмеяться над собой и окружающими.

Несмотря на кажущуюся несерьезность, Ираклий – очень эрудированный человек с прекрасной академической базой. В его послужном списке – ХимФак МГУ и Нью-Йоркский Институт Фотографии. Он считает, что классические принципы, которыми руководствовались художники античности и возрождения, ничуть не менее актуальны и в современном фотоискусстве. За последние пять лет Ираклий участвовал в более чем двадцати персональных и групповых выставках, а в 2003 году, совместно с членами ФИАП Гарри Аванесяном и Эдом Тевосовым, он выпустил фотоальбом «Влюблённые снайперы». Своим наставником Ираклий считает московского художника и фотографа Павла Киселева.